山水风景图片_山水风景画

1.什么叫风景画什么叫山水画

2.风景简笔画

3.现在客厅装饰画挂什么好？

4.什么是山水画?

5.如何画山水风景画

与山水有关的风景画名称有江帆楼阁图、千里江山图、庐山图。

《江帆楼阁图》

唐 李思训 绢本设色 纵101.9厘米 横54.7厘米 台北故宫博物院藏。

此图表现游春情景, 近景山岭间有长松桃竹掩映,山外江天空阔, 烟水浩淼,意境深远。 整个画面山势起伏, 江天辽阔很有气势。山石林木以曲折的细笔勾勒, 画树交叉取势, 变化多姿。山水构图的整体大势与局部“豆马寸人, 须眉毕露”的一丝不苟的精致描写, 统一在一起。山石着色, 以石青、石绿两种浓重色彩, 显得金碧辉煌。李思训继承和发扬了展子虔的青绿山水画技法, 已形成“青绿山水”或“金碧山水”。《千里江山图》

又名“宋王希孟千里江山图”，是北宋宋徽宗时期，王希孟创作的绘画画卷作品。该画作纵51.5厘米，横1191.5厘米，绢本，青绿设色，无款，据卷后蔡京题跋知系王希孟所作，收藏于故宫博物院。

作品以长卷形式，描绘了连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水，于山岭、坡岸、水际中布置、点缀亭台楼阁、茅居村舍，水磨长桥及、驶船、行旅、飞鸟等，描绘精细，意态生动。

《千里江山图》画卷，不仅代表着青绿山水发展的里程，而且集北宋以来水墨山水之大成，并将创作者的情感付诸创作之中。《千里江山图》虽属于写意之作，但不乏工美佳作，表现了青年画家具有严谨的生活态度。

《千里江山图》是中国十大传世名画之一。

《庐山图》

张大千庐山图气势磅礴，青绿水墨淋漓，晖映交融。全卷从左上方鄱阳湖，庐山含鄱口画起，从水天一色的鄱阳湖进入云气晖映的崇山峻岭之中。下部古木森然，郁郁葱葱，上部峰岭叠嶂，逶迤起伏，变幻无常，正中则是一瀑飞泻，紫烟缭绕，左上角浩浩淼淼，似见彼岸。长卷，绢本，水墨，10.8米长，1.8米宽，台北故宫博物院藏。

什么叫风景画什么叫山水画

中国山水画与西方风景画区别在于：表现形式、表现特点、空间表现方面、线条与色彩方面。

1、表现形式的区别

中国山水画以意境表现情感为主，给人以自由发挥而不受现实空间制约的感觉。在中国山水画发展过程中坚持遵循以线为主、以色彩为辅的原则，十分重视装饰感的表现形式。在表现过程中，中国山水画十分重视艺术作品的形神、意境和气韵，注重山水画作品的审美体现。

在西方绘画中，画家们会重视研究物象的光线、明暗和色彩等，灵活运用手法和色彩提高画面视觉上的逼真效果。在西方传统绘画中无论是人物、景色还是静物都追求视觉的效果。通过对形体、明暗、色彩以及原理等的研究，画家可以使物象自然、真实、立体地再现，其逼真程度甚至可以达到以乱真的效果。

2、表现特点的区别

中国画家并未用再现现实空间的手法，而是侧重于展现近似乎平面的形象，通过一些笔法将情感和精神寄托于画面之中。

在中国绘画中，画家尤其重视对“达意”的追求，这一思想受到中国哲学中“立象尽意”和“得意忘形”的影响，使中国传统绘画中更倾向于“芟繁就简”和“精而造疏”的手法，力图将画家的情感抒发出来，实现“达意”的目的。

西方画家认为神圣的价值在人与世界之外存在，要用看和听才能感受，而且西方画家认为上帝才是世界和美的创造者，因此在绘画中对于美的表现最终目的就是为了与上帝靠拢。

3、空间表现方面的区别

中国画家是在视线的流动中把握空间万象，并没有限制固定的位置，因此在空间表现上也侧重于表现画面的流动特点。在中国山水画中，强调自由发挥，围绕着画家情感变化展开绘画。

在西方风景画中十分注重视觉效果的真实性，而焦点原理就是根据人们观看时的静态所见，符合人们的观察习惯，这样就可以使描绘的画面具有一定深度感，与其物理性相符，也更加真实。

4、线条与色彩方面的区别

中国绘画在不断积累中，出现了各种不同的“线”并在画家的手中成为抒写情感和胸怀的重要方式。在山水画中，画家用“线”将山石等的特性塑造出来，从而形成了形态迥异的“线”，而“线”应用的好坏直接影响了作品的质量。

西方绘画中，画家将描绘对象当作“面”来理解，表面出的东西更容易理解，而且与中国山水画相比表现出的视觉效果也存在很大的差异性。比如，在西方风景画中的湖光山色基本是由“面”组成，给人以真实、立体的视觉效果。

百度百科-山水画

百度百科-风景画

风景简笔画

风景画是一种描绘景物的绘画体裁。它可以真实或想象的自然与人造景物为内容，包括自然风景、城市风景、海景等亚型。古代中国山水画与风景画概念相近但不同。西方独立的写实风景画实践产生于15世纪阿尔卑斯山以北的欧洲，但风景画的概念大约是在16世纪的意大利提出的。

山水画，简称“山水”，中国画的一种，描写山川自然景色为主体的绘画。山水画在我国绘画史中占有重要的地位，可分为青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水和没骨山水等种类，是为东方绘画中极为富有特色的艺术。代表画家有展子虔、王维、范宽、张宏。

风景画和山水画的概念不同：风景画是以风景为题材的绘画；山水画是以描写山川自然景色为主体的绘画。

造型手段不同：风景画的湖光山色是由面组成的，通过对每一个面的使用增强画面整体的真实感和体积感；山水画造型手段是线，通过在创作中积累的各种不同的线，抒写心中独有的山川，抒写自身的胸怀。

绘画（Drawing 或Painting）在技术层面上，是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的做法，那些表面可以是纸张或布，加颜色的工具可以通过画笔，也可以通过刷子、海绵或是布条等，也可以运用软件进行绘画。

现在客厅装饰画挂什么好？

风景画是以山水风景为题材的绘画。中国画中的山水画属于风景画，山水画最早只作为人物画的背景装饰，后来才发展成为独立的画科。下面是风景简笔画的画法介绍。

工具/材料

白纸、黑白铅笔、彩色笔。

01

首先用几根弧线画出一个山坡，注意这几条弧线要有所变化，不要画的太规则了。

02

在另一侧也同样用几根线画出山坡，另一侧的弧线也要和右边的无线不要相同，无性之间的距离和长短也要有变化

03

在山坡上用波浪线来表示山坡上的树木，可以重复画几个山坡。这波浪线的起伏不要画的太规则，要有变化，这样才能够表现出树木的茂盛。

04

用几个半圆画出太阳，其中一部分是用来表现太阳的光芒，加上白云。白云用不规则的波浪线来表现，要注意白云之间的距离位置和大小。

05

最后涂上**、橙色、红色和棕色，美丽的日落风景画就画好了。

特别提示

画这幅风景画要注意色彩的对比，轮廓线要加粗加黑，线条有的地方要注意起伏变化，不要画的太规律性了。

什么是山水画?

客厅装饰画可以挂：山水风景画、九如图、旭日东升、福居宝地、当头。

1、山水风景画

大自然的景象为家居带来和谐感觉，使你在家中有着松弛、舒适的感觉。山水画最适宜秋天出生的人。但有瀑布之类的图画，最好不要在家居中挂，因为瀑布会使家的主人运气反复。也不要挂日落西沉的画，因日落西沉的画会使人感觉萎靡而缺少冲劲的效果。

中国字画是中华文化的瑰宝，历几千年而不衰，蕴涵了深厚的中华民族文化底蕴，其艺术形式是很完美的，她展现的是我国的哲学思想，以“虚”说“实”，讲究神韵，追求意境、气势。

2、九如图

一幅绘上了九条活鱼的图画。“九”取长长久久之意，“鱼”取其万事如意，有喻意年年有余，九鱼又称“九如”，古书记载，诗经有云：“天保定尔，以莫不兴，如出如阜，如冈如陵，如川之方至，以莫不增；如月之恒，如日之升，如南山之寿，不崩。

如松柏之茂，无不尔或承”。此诗有九个“如”字，且都是吉利语，因如与鱼同音，所以画了九条鱼的图，就题名为九如，作为吉利装饰画。鱼于五行属水，夏秋出生者均五行欠水，特别适合挂九鱼图。

3、旭日东升

《旭日东升》山水画新作以笔墨厚重、用色艳丽而产生出生动洒脱、气势恢宏的视觉冲击力。纵观整幅大作中绘画手法，写实与概念相溶、传统与现代结合、狂放与细腻并存，在表现手法和艺术特点上独显一家风格。

4、福居宝地

王宁的青绿山水画诗意山川，春意浓绝对是家里客厅挂画的首选。清雅有诗意，无论是画法技巧还是作品用色上，都给人一种舒心自然的愉悦之感。此幅作品以浓淡相宜笔墨和色调描绘的画作《福居宝地》中，一种清新淡雅之气在画作中充盈，表现出祖国河山的雄伟、壮阔，给人独特的视觉美感。

5、当头

红色是喜庆的颜色，本就是中式风格的客厅装修，有一种复古传统的感觉。原本的客厅装饰，整体给人一种厚重、简单的、单调的感觉，然我在这种环境下，添加了一幅当头山水画作品，耀眼的红色与整体的客厅装修搭配，不仅不会显得突兀，还产生一种中国传统中式客厅的一种高贵感，这是比较满意的装饰作品。

扩展资料

注意事项：

1、客厅装饰画禁忌中的第一项就是装饰画的颜色选择，颜色太深或者黑色过多的图画不可以挂在客厅中，例如一些黑色、深红色等暗沉的颜色挂在客厅中，开始时没有什么改变，但是过一段时间以后则会使人意志消沉、悲观，而且做事也会缺乏冲劲。

2、挂画禁忌沙发顶上的字画宜横不易竖，若沙发与字画形成两条平衡的横线，那便可收相辅相成之效果。另外，选取茶几，宜以既低且平为原则。如果人坐在沙发中，茶几高不过膝，则合乎理想。

3、挂画选择家居客厅要想突显文化浓郁的氛围，最直观、有效的方式在室内挂几幅书法。书法风格与内容能直接反映居室主人的学识见解、生活品位。家中挂书法除了点缀装饰环境外，好的书法同时可以收藏，能对我们有警醒作用，陶冶情操、修身养性。

如何画山水风景画

山水画在中国画坛上有着悠久的传统，有着漫长的发展历程。成为中国画的一门独立的画科以后，其中又分为青绿、水墨、金碧、浅绛、没骨、界画等多种画法。

顾名思义，山水画就是以描绘山川自然景物为题材的绘画，但是中国的山水画不同于西方的风景画，它并非直接照搬自然景物入画，而是从审美的艺术角度上讲究经营位置和表达意境。中国画上描绘山水景物，形成于魏、晋时期，但那时主要是作为人物画的陪衬形式出现；隋、唐时期逐渐日趋成熟；五代、宋、元时期的山水画技法才真的走向技法熟练、风格多样的发展道路。明与清代初期的山水画则偏重复古，随之而有一些具有革新精神的画家与之抗衡。近代与现代的山水画在继承前人和不断创新中又得到了很展。

现存最早的山水画作品，是隋代展子虔的《游春图》。这幅作品的景物构图与比例关系都已大致符合视觉效果，对山水画的发展具有开创先河的作用。唐代的山水画创作与其他门类的艺术同步，具有很大进展，产生了李思训与吴道子等杰出的画家。李氏山水画作品，多以笔墨勾勒山石树木，笔法刚劲有力，在画面上使用青绿颜料着色，史称“青绿山水”。李氏的山水画技法，对于宋代的一些画家影响极大。吴道子除了以人物画著称外，在山水画上也有独立的建树，一直为人所称道。唐代另一名山水画大家是诗人王维，他的作品具有诗画意境结合的妙处，特别以水墨山水画见长。

五代时期的山水画，在这门画科的发展史上有着承先启后的作用，产生了像荆浩、关仝、董源等超越前人的画家，他们的作品一直影响着后来山水画的发展。荆浩、关仝两人多以水墨画法来表现北方的山水，画面气势雄伟。董源擅于水墨和浅色山水画，所作多为描绘江南山青水秀景色的画幅。北宋与南宋的山水画家由于受到唐、五代画家的影响，山水画也得到很展。北宋的画家巨然、李成、范宽、郭熙等人所作的山水画，多为山川高耸，境域辽阔的全景图。米芾父子和南宋代表画家刘松年、李唐、马远、夏珪等的作品以江南秀丽的山水为主。元代山水画由于社会、时代的关系，画家们的作品最为突出的特点是向水墨写意画方向发展。当时的画家大多不满异族的统治，去向自然山水中寻感受，产生了黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇等名噪画坛的人物。这几位画家的山水画，各具特色：黄公望的作品以富春江山色为主要董源山水画题材，着色浅绛，草木华润，峰峦浑厚；王蒙、倪瓒的作品，都以构图别致、笔墨简练为著。早于这几位的元代初期的画家赵孟頫的山水画，则把书法艺术的笔墨韵味汇入了画法。

明代的山水画家有独创精神的很少，董其昌更是山水画复古派的代表，影响到清代初期的部分山水画家也从前人画幅上讨生活，强求接近古人。清代有创新风格的山水画家是“四僧”，即4位和尚：渐江、石豁、八大山人和石涛。在他们之后又有“扬州画派”中的金农等人。他们主张从自然中寻求画材、画法，反对陈陈相因，强调个性解放，对于后来山水画的发展产生过积极的影响。

在近代山水画家中影响最大的要数黄宾虹。他重视写生，同时又注意吸取前人的画法加以改造，从而使山水画又从清末复古的倾向里走出来。此外，齐白石、徐悲鸿、张大千等人也都对山水画的发展有所贡献。新中国成立以后，山水画的流派和风格都呈现出多姿多样的局面，在中华大地的东西南北各地，活跃着擅长泼彩泼墨的刘海粟，精于焦墨勾勒的张仃，墨彩挥洒淋漓的李可染，以及立意创新的潘天寿、傅抱石、石鲁、陈子庄等人，他们的作品不论是长卷巨幅还是即景小品，都有着浓厚的时代气息。

1 用铅笔勾勒一幅风景画草图。

2 用水彩笔给树干、树枝涂颜色。

3 用水彩笔给树叶涂颜色（两种颜色交替）。

4 用水彩笔给远处的山涂颜色（两种颜色交替、渐变）。

5 用水彩笔给河水涂颜色，要涂出水的波纹。

6 用水彩笔给河岸的草地涂颜色，靠河边的颜色要深一点。

7 在河岸上的草地上画一些小花。

8 用水彩笔画天空中的颜色（蔚蓝色）。

山水画，简称“山水”，中国画的一种，描写山川自然景色为主体的绘画。山水画在我国绘画史中占有重要的地位，可分为青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水和没骨山水等种类，是为东方绘画中极为富有特色的艺术。代表画家有展子虔、王维、范宽、张宏。